На фото:
Этторе Соттсасс (Ettore Sottsass). В течение нескольких десятилетий он воплощал своими работами дух современности, занимаясь дизайном мебели, офисного оборудования, ювелирных украшений, аксессуаров, светильников.
Он разработал дизайн первого итальянского компьютера, построил миланский аэропорт и десятки вилл по всему миру. В своем творчестве маэстро делал ставку на обновление чувства вещи, неожиданные комбинации форм, цветовых решений, парадоксальных и игровых образов.
Выставки основанной им легендарной группы «Мемфис» объездили весь мир, успешно внедряя идею соединения авангардной эстетики с вещами повседневного быта, превращая экзотику и дух игры в норму существования.
Этторе Соттсасс повлиял на развитие дизайна в целом и на становление отдельных творческих личностей, список которых не ограничивается выбранными нами яркими именами.
Авангардный дизайн
На фото:
1 Андреа Бранци (Andrea Branzi). Сотрудничал с компанией «Sottsass Assotciati». С 1967 года работает в сфере промышленного и экспериментального дизайна, архитектуры, градостроительства и образования, критик и публицист. Сотрудничал с журналами Interni, Domus, Casabella. С 1983 по 1987 год был редактором журнала Modo. Сегодня Андреа Бранци возглавляет Академию Домус, является профессором промышленного дизайна в Миланском Политехническом институте. Творческий подход Бранци развивает взгляды маэстро Соттсасса: открытость к исследованиям и экспериментам, особое внимание к материалам и символическому значению предметов дизайна.
На фото:
2 Микеле де Лукки (Michele De Lucchi). Познакомился с Этторе Соттсассом в 1978 году, присоединился к группе «Мемфис» и создал знаменитый диван Ludo и стул First, затем вернулся к более традиционным формам. Ныне его новаторство воплощается в создании оригинальных и практичных конструкций, в поисках цельного образа, к чему призывал и Соттсасс. Созданная им настольная лампа для Artemide (совместно с Жанкарло Фассина) на шарнирной ноге до сих пор остаётся бестселлером. В 1990 году открыл собственную фабрику. Успешно сотрудничает с Artemide, Kartell, Olivetti, Dada Cucine, Matsushita, Mauser и Poltrona Frau, введёт исследовательские проекты с Philips, Siemens, Compaq Computers и Vitra.
На фото:
3 Джордж Соуден (George Sowden). Промышелнный дизайнер, родился в Лидсе. Сотрудничает с компанией Olivetti с 1971 года. Спроектировал несколько сотен различных объектов, в их числе компьютеры, мебель и инструменты, бытовые предметы для таких компаний, как Alessi и Pyrex. В пору членства в группе «Мемфис» создавал провокативные и брутальные объекты, затем сделал выбор в пользу более элегантных форм и формирования тактильных впечатлений. Последнее, впрочем, как и поиск новой цельности, хотя и в более «спокойном русле», свидетельствует о том, что годы общение с маэстро Соттсассом не прошли бесследно.
Провокативные объекты.
На фото:
4 Маттео Тун (Matteo Thun). Архитектор и промышленный дизайнер. Работал в группе «Мемфис» четыре года, за этот период создал множество предметов повседневного обихода от солонок до мебели. В 1984 году Маттео Тун открыл собственную компанию в Милане. Сейчас в Matteo Thun & Partners работает около 50 профессионалов в разных областях архитектуры и дизайна. За трансформациями стиля и творческими поисками компании чувствуется вдохновляющее влияние лет, проведённых в общении с Соттсассом, ведь девиз компании: «Вещи, которыми пользуешься ежедневно, должны приносить радость». А в архитектуре Туна и дизайне бытовых предметов в первую очередь обращают на себя внимание необычный вид и нестандартная форма.
На фото:
5 Натали дю Паскье (Nathalie du Pasquier). Уроженка Франции, входила в группу «Мемфис» с момента основания. Много экспериментировала с формой и цветом, создавая яркие «скульптурные» инсталляции, архитектурные композиции и ассамбляжи. С 1987 года почти полностью посвятила себя рисованию, в том числе созданию узоров принтов. Ее работы экспонируются Милане, Гонкоге, Дублине и Белфасте. Творчеству художницы присущи красочная палитра, лёгкость и изящество, в нём можно видеть успешность принципов, почерпнутых в атмосфере «Мемфиса» — любопытство к экспериментам, интерес к неожиданным выразительным формам и цветовым сочетаниям, дух детской игры.
Дух детской игры. Неожиданные цветовые сочетания.
На фото:
6 Альдо Чибик (Aldo Cibic). С момента переезда в Милан начал сотрудничество с Этторе Соттсассом, затем вошёл в «Sottsass Assotciati». В 1989 году совместно с Антонеллой Спицио основал компанию «Чибик и Партнеры». Самые знаменитые проекты — Antologia by Boffi, коллекции мебели и осветительных приборов для Habitat. Проектирует интерьеры и архитектурные объекты в Италии и за рубежом. В их числе Фондовая Биржа в Стамбуле, магазины Habitat в Италии и Великобритании, Esprit в Италии и Европе, аэропорт в Вероне. Преподает в Академии Domus, Университете Архитектуры Венеции и Миланском Политехническом институте. Активно занимается исследованиями в области взаимоотношений дизайна и общества, — темой, которой живо интересовался и которую активно изучал Соттсасс. Свойственные его стилю яркие и выразительные цвета, эксперименты с фактурами, игровое отношение к формам, стремление к комбинаторике и поиску новых технологических приёмов свидетельствуют об определённом продолжении традиций «Мемфиса».
Эксперименты с фактурами.
На фото:
7 Марко Дзанини (Marco Zanini). Входил в Sottsass Assotciati с момента основания. Затем переключился на мир моды, работал в Versace и Halston, сотрудничал с домом моды Schiaparelli, дизайну которого присущи элементы сюрреализма и острая оригинальность. Ныне — креативный дизайнер фирмы Rochas. В его разработках чувствуется некогда полученный импульс к смелой смене стереотипов, широте поисков новых и необычных образов.
Смелая смена стереотипов.
На фото:
8 Джеймс Ирвин (James Irvine). Промышленный дизайнер, уроженец Англии, с 1984 по 1992 годы работал консультантом по промодизайну студии Olivetti, которой руководили Этторе Соттсасс и Микеле де Лукки. В 1988 году он открыл собственную студию дизайна, сотрудничал с Cappellini, BRF, CBI и SCP, Mercedes Benz, Artemide, B&B Italia, WMF. С 1993 по 1997 год являлся также партнёром Sottsass Associati (Милан), ответственным за промышленную дизайнерскую группу. Творческая раскрепощённость в трактовке форм и выборе материалов, использование элементов игры и парадокса в сочетании с образной цельностью — идеи и свойства, отличавшие Соттсасса, присущи и творческому почерку Ирвина.
Игра, парадокс в сочетании с образной целостностью.
На фото:
9 Широ Курамата ( Shiro Kuramata). Дизайнер, в начале 80-х был участником группы «Мемфис», для которой создал знаменитое кресло How high the Moon («Как высока луна») из никелерованной металлической сетки, словно парящее в невесомости благодаря особенностям выбранного материала. Широ Куромата называют «поэтом креативной пустоты», он с необыкновенной лёгкостью и свободой преодолевает традиционные клише и трансформирует их в собственные оригинальные произведения, смело включает в свой арсенал нетрадиционные материалы, что напоминает о творческом подходе Соттсасса.
Поэзия креативной пустоты.
На фото:
10 Масанори Умеда (Masanori Umeda). Дизайнер, обучался в Токио, затем в Милане, работал в компании Olivetti, где познакомился с Этторе Соттсасом, пригласившим его принять участие в первой выставке группы «Мемфис». Для коллекции этой интернациональной группы Умеда спроектировал боксёрский подиум Tarawaya, книжный шкаф Ginza — острую шутку на популярную тогда тему робототехники. Прославился креслами-цветами Rose, Orchid и Getsuen для компании Edra. Все эти модели отличает отказ от стереотипного мышления, свободный поиск новых форм и образов, смелость фантазии, — свойства, которые воплощал Этторе Соттсасс.
На фото:
В статье использованы изображения: nathaliedupasquier.com, memphis-milano.it
