На фото:
О профессии дизайнера. Во времена нашей молодости было невозможно выучиться на дизайнера, только на архитектора. С середины 70-х годов Италия уже считалась «родиной» дизайна, однако дизайнерского факультета в итальянских вузах не существовало. Поэтому мы пошли учиться архитектуре, о чем нисколько не жалеем, напротив, считаем, что именно обучение на факультете архитектуры помогло нам понять, что такое пространство.
О влиянии итальянского происхождения на дизайн. Нам кажется, что наше итальянское происхождение позволяет нам создавать атмосферу, а не просто предмет дизайна. В конце концов, именно атмосфера, которой проект наделен, является решающим фактором успеха.
О «средиземноморском минимализме». Мы считаем себя «средиземноморскими минималистами». Это определение родилось у нас в результате осознания того, что в нас существуют две души. Одна душа северная, более строгая, внимательная к деталям, а вторая душа южная – страстная и драматичная. Данный микс позволяет нам с одинаковым успехом работать с тенями и светом.
На фото:
О направлении развития дизайна. В первую очередь мы хотим заострить внимание на том, что интерьерный дизайн и дизайн мебели тесно взаимосвязаны, взаимозависимы. Лично мы, при проектировании своих объектов, держим в воображении образ пространства, в которое готовые предметы будут вписаны. При таком подходе получается создавать более характерные, эмоциональные вещи. На наш взгляд, в ближайшем будущем в тренде будут интерьеры драматичные, наполненные сильными, темными цветами и предметами, порой друг с другом диссонирующими. Создать нечто подобное очень сложно: процесс требует от дизайнера максимальной концентрации и постоянного контроля, чего не скажешь об уже устоявшихся интерьерных трендах.
На фото:
О проекте, созданном для Salone del Mobile. Milano. В этом году на выставке Salone del Mobile.Milano мы не ограничиваемся демонстрацией отдельных новинок. Наш проект ROOMS. Novel Living Concepts («КОМНАТЫ. Другая философия жилища »), проходящий в рамках XXI Международной выставки Триеннале – это целое помещение, где выставляется сразу три прототипа мебели. В рамках нашей экспозиции мы будем заострять внимание на художественном ремесленничестве. В частности, хочется упомянуть проект японского дизайнера Канаами Тсуджи (Kanaami Tsuji), который создал медную проволоку для компании Hands on Design. На нашей экспозиции будет выставлена ваза с живыми цветами, среди которых – один цветок, сделанный именно из этой проволоки. Это совсем небольшой предмет дизайна, но, на наш взгляд, исполненный красоты.
О понятии «новой философии жизни». В сегодняшней, столь сложной с политической точки зрения реальности трудно говорить о «новой философии». Для нас эта философия заключается в признании высокой ценности красоты, а следовательно, демократии и свободы. Этим ценностям мы должны учить детей.
О пяти любимых дизайнерских объектах.
 |
Стул Superleggera от Джио Понти (GIO PONTI), Cassina 1957: символ дизайна, стремящегося к свету, но не забывающего о прошлом. |
 |
Миски Pannocchia от ALBINI-HELG, San Lorenzo 1971: декоративный объект, созданный в «антидекоративном»ключе. |
 |
Приставной столик Cumano от A. e P. CASTIGLIONI, Zanotta 1978: пример того, как анализ анонимного дизайна рождает новые красивые объекты. |
 |
Ожерелье “Senza fine от Леллы Виньелли (LELLA VIGNELLI), San Lorenzo 1992: дизайн, доказывающий, что в сфере украшений сказано далеко не все. |
 |
Система мебели Oikos от Антонии Астори (ANTONIA ASTORI), Driade 1972: демонстрация того, как дизайн мебели трансформируется в интерьерный дизайн. |
