На фото:
Имитации. Проект Con-creArte, участник выставки SaloneSatellite 2014. Автор Чан Ми-Джин (Chun Mi-Jin), родом из Южной Кореи, живет и работает в Германии. Чан, архитектор по образованию, признается, что работает на грани архитектуры и искусства. В своем проекте Con-creArte она демонстрирует новые возможности цемента для изготовления мебели. Прочный и солидный, он прекрасно мимикрирует под текстиль. Модель формуется из цемента как из поликарбоната, но приобретает более пластичные очертания. Отличный вариант мебели outdoor.
На фото:
Геометрия. Проект Ronf, участник маркета DDM в дизайн-дистрикте Ventura Lambrate. Автор Адриано Пернацца (Adriano Pernazza). В своей работе Адриано использовал принцип оригами. Вместо бумажного листа он складывал металлический. Если распрямить все углы полки Ronf, то получится эллипс. По словам дизайнера, Ronf призван навести порядок в хаосе. За каждую грань изломанного эллипса можно что-нибудь «зацепить» из пространства хаоса.
На фото:
Фито-оптика. Проект The Phytophiler, участник выставки SaloneSatellite 2014. Дизайн-студия Dossofiorito. Ливия Росси и Джанлука Дабардо (Livia Rossi & Gianluca Giabardo) из Вероны признаются в любви к цветам. Обычное комнатное растение они превращают в дизайн-объект с помощью зеркал, луп и специальных подставок. Оптика размножает растения, подчеркивает колоритные детали или полностью меняет конфигурацию растения. Дизайнеры так же создают целые замкнутые экосистемы, где под главное растение подбираются специальные фито-спутники. Смотрятся эффектно и особый микроклимат создают.
На фото:
Трехмерная графика. Проект SEN, участник экспозиции в дизайн-дистрикте Ventura Lambrate. Автор — японский дизайнер Шинн Азано (Shinn Asano). Дизайнер-график, Азано переводит двухмерные линии в трехмерные объекты. Они притягивают и гипнотизируют. «Я стараюсь избегать стереотипного мышления», — признается дизайнер. В основе каждой модели коллекции Sen лежит реальный предмет или образ: корзина (стол Amihajime ), облако (стол Kage), искусство каллиграфии (табурет Ippon) и др. Шинн Азано как блестящий график отображает их всего несколькими штрихами и переводит в трехмерную плоскость.
На фото:
Эмоциональный дизайн. Проект Ripple, выставочный проект в галерее Spazio Rossana Orlandi. Автор — лондонская студия Poetic Lab. У Ханши Чен и Шикаи Тцинга (Hanhsi Chen and Shikai Tseng ) миссия необычная. Они охотятся за романтическими впечатлениями и трансформируют их в предметы дизайна. Неповторимую и загадочную игру света и тени они воспроизвели в проекте Ripple (совместно с австрийским стекольным брендом Lobmeyr). Каждый светильник Ripple состоит из двух колб. Малая внутренняя светит, а большая внешняя вращается. Свет проходит через толщу стекла, преломляется и начинает трансформировать окружающее пространство. Волшебство!
Смотрим работы молодых дизайнеров на interiorexplorer.su |
